写生之美，妙在“写”和“生”。“写”是写胸中意气，在笔笔涂抹之中生成视觉的表达；“生”是通过绘画语言再现自然物象之勃勃生机，同时保留“写”的生意。写生创作是艺术家与写生对象的精神对话，化象成境的过程。写生作品往往散发着艺术家与大自然彼此融合时的迷人气息，负载着艺术家以自己的方式体悟自然的生命印记。因此，写生作品历来就受到艺术家的宝爱。以自然造化为师虽然原本是中国文化的传统，也是西方油画的传统，但是当下的写生创作已注入新时期的审美意识并由于当代中国油画家的探索而产生新的视觉语汇，此时的“写生”已然赋予了新的时代意义，以新的艺术形态进入到当代艺术的视野。

　　作为以每辑为一个课题研究的学术性平台——《当代油画》，先后出版了写生专辑1—2辑，深获油画界的好评。这次由《当代油画》策划“化境——当代油画写生作品展”，旨在展现当代具有代表性的油画家的作品，以学术的方式并结合艺术市场的手段进一步挖掘“写生”在当代艺术中的价值。

　　“化境——当代油画写生作品展”作为一次具有学术高度的写生作品研究展，参展作者以中青年艺术家为主，同时特邀具有代表性的老艺术家与俄罗斯特卡乔夫等名家。通过老中青、中外艺术家的比较性研究，梳理并展现写生创作的传承与发展脉络，使当下写生创作的样态清晰地凸显出来。

　　展览时间：2016年9月10日—2016年9月20日

　　展览地点：中国宋庄·上上国际美术馆

路璋

　　1939年生于山东济南。1963年毕业于山东艺术专科学校，后考入中央美术学院油画系研修班深造两年。现任山东艺术学院教授。擅长油画、水彩画，尤以历史画见长。多幅作品入编《当代中国油画》《中国美术年鉴》《中国当代油画艺术》《20世纪中国油画》《20世纪中国美术》《中国美术全集（油画卷）》《中国油画全集》等书。多幅作品被日本、美国、奥地利、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国家及中国的香港、台湾、澳门等地区所收藏。

作者自述

　　艺术本来就是感性的产物，写生更是如此。写生时候是很少考虑功利的，为什么呢？正如徐冰说的：禅学大师铃木大挫的一句禅语：“在没有任何可参照的条件下，佛才出现。”套用到艺术创作里：“只有你真的彻底干净了，真正有价值的东西才会出现”（摘自《山东美术》2015.第十一期）。我也有同感，的确在面对大自然的景物写生时是什么也不考虑，只是陶醉在眼前的景物之中，全神贯注，信手得来，画的开心，足矣。每每写生归来就是一批画，也没当回事，扔在一边，现在拿出来一看，还真有点意思。不是什么警人大作，却还能看看两眼，这次出了一个大画册，发表出来还挺吓唬人的！引起了不少同行的关注，看来当年下乡时，带回来一身虱子还是值得的，哈哈。

　　我是一个把画画当做生命中的一部分的人，我对刘曦林常说，画的开心，足矣！他也和我同感。这几十年来积累下几十本速写和大量写生作品，因为种种原因，只收入一少部分，足以看出我画画的那种淡定而执着的心志。并多请同仁们指教，暂此搁笔。

老大娘写生，39.5*39.5cm，1985年

老人头像写生，38*25cm，2008年

美院画室人体写生，68*65cm，2008年

女人体，60*73.5cm，1985年

风，40*30cm，1999年

伦敦风光，38.5*33.5cm，2002年